Фешн-дайджест: наймодніші сезонні речі від українських брендів і нові місця для шопінгу

У новому фешн-дайджесті — модні простори, дебютні колекції та головні речі українських брендів для осені й оксамитового сезону. Розповідаємо, куди завітати, що додати до гардероба та які новинки варто побачити першими.

У цій статті читайте про таке:

• ІКОС розширює київську присутність: новий магазин на Великій Васильківській
• Agatha playing: новий простір Даші Кацуріної, де зустрічаються мода, їжа та мистецтво
• Atelier Knit від CHER’17: трикотаж, у якому хочеться провести всю осінь
• Synopsis Collective 006: EQUA — колекція про баланс форми, фактур і силуетів
• KULAKOVSKY CONTINUITY: класика, апсайклінг і речі, створені надовго
• Nué Studio досліджує жіночність у колекції The Shape of Bloom
• CHUYKO повертається: новий погляд на трикотаж, форму та ручну роботу
• GURANDA The Suite No.X: 10 років бренду в новій колекції
• In My Bride Era від WEEKEND CLUB: речі для передвесільного дня і не тільки
• Дебютна колекція DeClassic, присвячена переосмисленню класики
• MARCHI: легкий верхній одяг для останніх теплих днів і перших прохолодних вечорів
• 2 AMOR презентує купальники для оксамитового сезону

ІКОС розширює київську присутність: новий магазин на Великій Васильківській

Луцький взуттєвий бренд ІКОС відкрив двері власного простору на Великій Васильківській, 14. Корнер, який раніше працював за цією адресою, тепер отримав нове продовження у форматі повноцінного магазину.

Завдяки органічному масштабуванню тепер бренд має більше простору для презентації нових колекцій та улюблених бестселерів. Зокрема, в окремій зоні представлена розширена чоловіча селекція взуття, яка тепер також доступна в київському магазині.

Над дизайном інтерʼєру магазину працювала студія a+j atelier, яка прагнула відтворити у просторі тепле, майже домашнє середовище та передати характер і настрій ІКОС.

«Ми хотіли створити місце, куди хочеться зайти, затриматися і повернутися. Тому поруч із взуттям з’явилися книжки, м’які текстури, комод і повсякденні деталі. Нам було важливо, щоб взуття не просто експонувалося, а стало природною частиною простору — як речі в домі, де все живе разом», — розповідає команда a+j atelier.

Серед особливих елементів інтер’єру — картина луцького художника Миколи Кумановського з особистого архіву креативної директорки ІКОС Іванки Пасічник. Роботу їй подарувала донька художника, тому картина має особливе значення для креативної директорки та бренду.

Ще одна деталь нового простору — кавова зона з естетичною кавомашиною, де гостей пригощатимуть кавою під час вибору взуття.

Agatha playing: новий простір Даші Кацуріної, де зустрічаються мода, їжа та мистецтво

А от на Великій Житомирській, 19 В відкрився  Agatha playing — новий проєкт Даші Кацуріної. Це — міський простір, що поєднує шоурум, кавʼярню та кафе. Разом з відкриттям виходить і перша колекція однойменного бренду.

Агата — абстрактна героїня. А слово «playing» у назві з’явилось не випадково: Агата грає — з одягом, з їжею, з простором, зі своїм часом, з життям. Може зіграти на нервах, а може — в шахи. Гра тут — про відкритість, дозвіл помилятись, цікавість сильнішу за страх. Це стан, у якому навіть складні, відповідальні речі стають простішими.

Простір імітує дім та влаштований так, наче ти прийшов до Агати в гості, але вона щойно вибігла у справах — її присутність відчувається всюди, хоча самої героїні ніде немає. Коли потрапляєш всередину, Агата одразу пускає в найулюбленішу частину — власну спальню, де розташований шоурум. Озирнувшись, стає зрозуміло, що вона любить мистецтво: стіни густо вкриті селекцією картин українських митців, які може придбати кожен бажаючий.

Спальня веде до вітальні, яка є кавярнею та комʼюніті-зоною — тут розкривається музичний смак Агати, завдяки селекції її улюблених платівок. Далі — відкрита кухня, де стоїть посуд Агати, який став повноцінною частиною першої колекції бренду. Інтерʼєр всього приміщення наповнений вінтажними знахідками зі скандинавських маркетів.

Зранку тут черга за кавою та випічкою to go, гості забігають перед початком насиченого дня. Вдень активнішим стає шоурум: хтось заходить між зустрічами, хтось приміряє пальто й затримується на кілька годин. Увечері простір переходить в інший режим — світло м’якшає, з’являються свічки й скатертини, гості приходять на келих або побачення. Кожен може прийти в Agatha playing декілька разів за один день — і щоразу опинитися в іншій атмосфері. Кафе Agatha playing працює як класичне бістро з вільною географією. В основі кухні не одна кулінарна традиція, а власний смак команди закладу: грецькі й татарські мотиви, страви зі спогадів дитинства, досвід подорожей і те, що просто хочеться бачити на столі.

Дебютна колекція Agatha playing — про верхній одяг у найширшому сенсі: пальта, пуховики, тренчі, жилети, лайнери, яким ненав’язливо акомпонує трикотажна група: лонгсліви, футболки та худі. Останні стануть окремою постійною лінійкою в просторі — мерчем з фірмовими елементами Agatha playing, який розкриває грайливу сторону героїні через принти та кольори. Мерч також доповнює колекція посуду.

Atelier Knit від CHER’17: трикотаж, у якому хочеться провести всю осінь

Тим часом бренд CHER’17 презентує Atelier Knit – новий етап розвитку трикотажного напрямку бренду з оновленим складом матеріалів та пряжею преміальної якості. Для запуску бренд підготував колекцію, створену з особливою увагою до відчуттів, що дарує кожен виріб.

При створенні Atelier Knit креативна директорка Тетяна Парфільєва зосередилася на роботі з матеріалами найвищої якості, щоб забезпечити виняткову м’якість і легкість виробів. Колекція поєднує тонкий трикотаж і грубу в’язку: светри, кардигани, поло та трикотажні костюми з альпаки, кашеміру, вовни ягняти та мериносової вовни. Завдяки цим матеріалам моделі зберігають тепло та забезпечують комфортну терморегуляцію протягом дня – одна з ключових задач, яку команда CHER’17 поставила перед собою під час роботи над колекцією.

«Хотілося створити той трикотаж, який одного разу вдягаєш — і потім буквально живеш у ньому весь сезон», – коментує креативна директорка CHER’17 Тетяна Парфільєва.

Окрім здатності зберігати тепло, команда бренду приділила особливу увагу силуетам і тому, як вироби поводяться під час носіння. Виразна фактура та пряжа високої якості дозволяють їм довго зберігати форму, структуру та первісний вигляд. Колірна основа Atelier Knit побудована на відтінках карамелі та бежу, сірому, класичних чорному й білому, які доповнюють яскраві акценти блакитного, рожевого та червоного.

Synopsis Collective 006: EQUA — колекція про баланс форми, фактур і силуетів

Для команди Synopsis Collective розробка нових колекцій завжди починається нез форми, а зі стану. Лейтмотивом нової капсули бренду 006: EQUA став стан пошуку рівноваги. Тому основою колекції стає діалог між точним тейлорингом і пластичними силуетами. Слім-жакети, шкіряна куртка приталеного крою, брюки прямого крою та спідниця-олівець підкреслюють природну архітектуру тіла, надаючи силуету чіткості й виваженості. З ними в балансі співіснують чуттєві сукні, спортивна парка та легка спідниця-міді з плащової тканини, що додають руху й невимушеності. Кожна річ створена не для окремого образу, а для гардероба, що поступово формуєтьсяй змінюється разом із жінкою.

Палітра колекції побудована на стриманих відтінках сірого, темно-синього, охри, бордо та пастельної лаванди. Яскравий червоний з’являється як несподіваний акцент, додаючи композиції глибини та виразності.

Принцип рівноваги продовжується у виборі матеріалів і фактур. М’якість вовни зустрічається зі шкірою, бавовною та характерною текстурою каді, пластичністю джерсі й делікатним блиском сатину. Пряжа Harmony, використана для трикотажу, стає ще одним елементом цієї взаємодії. Різні за характером матеріали, силуетий стилістичні коди не прагнуть стати однаковими: кожен з них зберігає своюіндивідуальність, знаходячи власне місце в цілісній картинці.

KULAKOVSKY CONTINUITY: класика, апсайклінг і речі, створені надовго

Минулий рік для українського бренду KULAKOVSKY ознаменувався періодом змін. Вони стали великим кроком вперед для невеликого сімейного виробництва, але, водночас, і приводом для роздумів для засновника та креативного директора марки Артура Кулаковського. Це був період, коли він перестав шукати відповіді й почав ставити запитання. Що тебе оточує? Що стає частиною тебе? У чому полягає твоя ідентичність? Що витримує плин часу і як це зберегти? Питання, які спонукають до пізнання, передусім, самого себе.

Із цими питаннями Кулаковський вирушив додому, до рідної Одеси, де провів три місяці, працюючи над новою колекцією. Відповіді почали приходити самі. Коли ти там, де твоє місце, серед своїх, складнощі відходять на другий план і відкривається інша картина: те, що дійсно важливо. Не гнатися за новим заради нового, а прийняти своє і плекати те, що вже було створено. Продовжувати працю попередніх поколінь і саме через це ставати творцем нової історії.

Так, ідея наступництва та безперервності стала центральною для нового сезону й дала назву колекції — CONTINUITY. Вона побудована навколо двох блоків: класичних моделей та лімітованої капсули одягу  із матеріалів, доступних у невеликій кількості.

У першому блоці, поряд із принципово новими моделями KULAKOVSKY повертається до знайомих конструкцій, удосконалюючи їхню форму та посадку. Серед нових силуетів є шкіряний кейп-пончо, укорочений жакет-бомбер на запах і тренчі з текстилю зі шкіряними вставками та акцентними об’ємними плечима. Частина моделей створена як унісекс, зокрема бомбер AFFECTION, пальто WILSON та шкіряний брючний костюм.

Палітра кольорів незмінно позачасова: чорний, сірий, коричневий і гірчичний розкриваються передусім через контраст фактур. Гладка шкіра поєднується з оксамитовою поверхнею замші, впізнаваним для бренду тисненням кроко та новими видами матеріалу: щільної телячої шкіри, стійкої до вологи та заломів, яка з часом набуває більш вираженого природного блиску, а також зернистої шкіри.

Точкою перетину двох блоків колекції стала нова категорія аксесуарів. В цьому сезоні команда бренду пропонує різноманітні знімні коміри, якими можна видозмінювати класичні моделі. Цей прийом продовжує центральну для KULAKOVSKY ідею довговічності: замість постійної заміни речі бренд пропонує можливість трансформувати вже наявну. Усі коміри виконані або із залишків ширлінгу, або із апсайкл хутра, на роботі з яким фокусується другий блок колекції.

Техніку апсайклінгу ательє KULAKOVSKY почало системно вводити минулого року. У новому сезоні бренд розширює цей підхід: до залишків вінтажного хутра додаються фрагменти матеріалів із попередніх колекцій. Замість того щоб залишити їх у минулому, команда перетворила ці фрагменти на власний патерн, з якого створила невелику капсулу шуб. Обмежена кількість матеріалу вимагала особливої точності в роботі, фактично без права на помилку, а тому одяг із цього блоку неможливо відтворити у великому тиражі. Апсайкл-блок вирізняється більшою варіативністю кольорів і фактур: яскраво-червоним ворсом поні, глянцевою шкірою відтінку шартрез, пухнастим хутром і блискучим каракулем.

Nué Studio досліджує жіночність у колекції The Shape of Bloom

У сезоні осінь-зима 2026 Nué Studio представляє першу частину нової колекції The Shape of Bloom, присвячену жіночності в її найбільш загадковому та чуттєвому прояві. Натхненна квіткою, що розкривається після заходу сонця, колекція досліджує контраст між ніжністю та силою, стриманістю та чуттєвістю. Скульптурні силуети, акцентована талія та гострі лінії крою підкреслюють силу образів, тоді як корсетні елементи, відкриті ділянки тіла та пір’я додають їм м’якості, руху й делікатної провокативності.

Глибокий чорний стає основою колекції, доповнений насиченим червоним і холодним сірим. Витягнуті сукні, структуровані жакети та об’ємні спідниці поєднуються з текучим шовком і матеріалами з виразною текстурою.

Особливе місце традиційно займає ручна робота — від делікатних фактур до характерних для Nué Studio кристалів, каміння і вишуканих акцентів.

The Shape of Bloom продовжує філософію Nué Studio — поєднувати моду та ювелірне мистецтво, перетворюючи деталі, фактуру та майстерність виконання на невід’ємну частину образу.

CHUYKO повертається: новий погляд на трикотаж, форму та ручну роботу

Колись CHUYKO вперше заявили про себе через трикотаж ручної роботи та речі, що балансували між вінтажною естетикою, чуттєвістю й експериментом. За час тиші бренд не відмовився від власної мови, лише став точніше розуміти, що хоче нею сказати. Нова колекція продовжує дослідження бренду навколо трикотажу, форми й культурних відсилань, але тепер з іншим поглядом на них.

У новій колекції CHUYKO продовжує працювати з трикотажем поза його звичним сезонним сприйняттям — показуючи, як цей матеріал може існувати в літньому гардеробі через відкриті силуети, легкість та взаємодію з тілом.

Центральними образами колекції стають асиметричні топи й трикотажні майки з акцентом на лінію плеча та баланс пропорцій. Це речі, які залишають простір для руху й адаптуються до людини всередині них.

Поряд з’являються більш впізнавані для бренду силуети — оверсайз светри з об’ємними в’язаними елементами, натхненними образом мотанки. Символ не відтворюється буквально: CHUYKO працює зі спогадом про нього, переосмислюючи через фактуру, об’єм і ручну роботу.

Кожен декоративний елемент формується окремо та пришивається вручну, перетворюючи оздоблення на частину самої конструкції речі.

GURANDA The Suite No.X: 10 років бренду в новій колекції

На честь свого десятиріччя GURANDA представляють колекцію осінь-зима 2026 під назвою The Suite No.X, яка звертається до основ айдентики бренду. Цього сезону GURANDA не створюють нового естетичного напрямку, а зосереджуються на тому, що формувало їх протягом останніх десяти років: скульптурні силуети, корсажна конструкція та виразна вечірня естетика. Проект стає рефлексією над кодами, які зробили GURANDA впізнаваними.

Реліз характеризують структуровані сукні з акцентною лінією стегон, виразною талією та масивними плечима, які чітко обрамляють фігуру. Корсети залишаються центральним елементом образів, підкреслюючи архітектурність кожної конструкції. Важливу роль відіграють текстури: оксамит, стрази, стьобані візерунки та фактурні тканини створюють візуальну глибину та контраст. Палітра з чорного, айворі, та насиченого синього, доповнена металевими бусинами та деталями, що відбивають світло, підкреслює драматичну вечірню естетику GURANDA.

Ключовим образом колекції стала максі-сукня шоколадного кольору з іконічною баскою з декоративними підв’язками. Виконана з нової тканини з квітковим рельєфним візерунком, сукня поєднує в собі елементи корсета, скульптурну форму та насичену фактуру. Баска з підв’язками – один з найвпізнаваніших елементів бренду – підкреслює талію та стегна, підкреслюючи силует «пісочного годинника», який став основою ДНК GURANDA.

In My Bride Era від WEEKEND CLUB: речі для передвесільного дня і не тільки

А от lifestyle-бренд WEEKEND CLUB презентує Bridal Drop — In my Bride era, присвячений особливому періоду навколо весілля. Не лише самому дню церемонії, а всім моментам до і після: ранку напередодні, приміркам, каві між справами, прогулянкам містом, подорожі та тому моменту, коли слово Bride раптом стає про тебе. Саме так бренд описує нову історію — як гардероб для романтичної мандрівки й часу навколо найважливішого дня.

В основі Bridal Drop — характерний для WEEKEND CLUB комфорт, переосмислений через весільну естетику. Бренд повертається до своїх знакових і бестселерних моделей, але цього разу представляє їх у новому прочитанні — у світлій палітрі та з делікатними bridal-акцентами. Написи Bride та In my Bride era, вишивка й мінімалістичні деталі перетворюють знайомі речі на частину особистої історії, яку хочеться зберегти й після весілля.

До дропу увійшли трикотажні речі, створені для різних сценаріїв цього особливого періоду: костюм із зіп-світшотом, спідниця, лонгслів, футболка, майка та поло. Молочно-біла палітра об’єднує колекцію, а написи Bride та In my Bride era додають знайомим моделям нового bridal-прочитання. Речі легко інтегруються як в образи напередодні весілля, так і в повсякденний гардероб після нього.

Кампейн Bridal Drop зняли у Барселоні. Місто стає частиною сюжету: героїня рухається між морським узбережжям і міськими вулицями, а bridal-естетика виходить за межі традиційного весільного образу. У стилізації з’являється навіть чотириметрова фата — як виразний символ весілля, поєднаний із розслабленими речами WEEKEND CLUB.

дебютна колекція DeClassic, присвячена переосмисленню класики

Тим часом DeClassic дебютує першою колекцією Vestige, у якій класичний гардероб стає простором для переосмислення, свободи та індивідуального стилю.  Бренд досліджує, як знайомі форми можуть змінюватися разом із людиною, зберігаючи свою актуальність і відкриваючи нові можливості для самовираження.

Основою став класичний костюм, адаптований через сучасну конструкцію. Жакети, сорочки, корсети, брюки та спідниці отримують нове звучання завдяки асиметрії, зміщеним конструктивним лініям і роботі з формами. Стримана палітра чорного, сірого та білого підкреслює лаконічність колекції, акцентуючи увагу на силуетах і деталях крою.

Філософія DeClassic народилася з думки, що людина постійно змінюється. Новий досвід, рішення та прожиті етапи формують нові версії нас самих, а одяг може стати природним продовженням цього процесу. Саме тому бренд пропонує дивитися на класику – як на живу форму, відкриту до трансформації.

Натхненням для дебютної колекції стали класичний tailoring, сучасна архітектура, мінімалізм і конструктивізм. Водночас головним джерелом ідей стала сама жінка – її свобода, внутрішня сила та здатність залишатися собою, навіть постійно змінюючись.

MARCHI: легкий верхній одяг для останніх теплих днів і перших прохолодних вечорів

Своєю чергою бренд MARCHI, що спеціалізується на верхньому одязі, представляє капсульну колекцію, присвячену перехідному сезону — особливому моменту наприкінці літа, коли теплі дні поступово змінюються прохолодним вітром, а легкий літній гардероб доповнюють перші плащі та вітровки.

У центрі колекції — легкі плащі, вітровки та об’ємні силуети, створені для погоди, яка постійно змінюється. Речі легко нашаровуються, не обмежують рухів та дозволяють адаптувати образ до температури протягом дня. Верхній одяг MARCHI стає не просто практичною необхідністю, а ключовим елементом образу.

Нова зйомка MARCHI — це історія про останні теплі дні. Про ранок, коли ще можна вийти без куртки, але вітер змушує накинути вітрівку. Про довгі прогулянки містом, перші прохолодні вечори та відчуття, що сезон змінюється просто на очах.

Спортивний характер колекції підкреслюють кросівки Saucony, які доповнюють образи та додають їм динаміки. Їхня функціональність органічно поєднується з легкими силуетами MARCHI, формуючи невимушений гардероб для активного міського життя.

2 AMOR презентує купальники для оксамитового сезону

А от бренд 2 AMOR навпаки свідомо відмовляється відпускати літо, переконуючи: відчуття курортної свободи має тривати цілий рік. Маніфестом цієї ідеї стала лінійка купальників з оксамиту. Текстура, яка роками вважалася табу для води, отримала нове життя завдяки високотехнологічній вологовідштовхувальній тканині: вона не тяжіє від вологи, миттєво сохне та бездоганно тримає силует.

Мультифункціональність наскрізно проходить через усю колекцію. Моделі зі знімними бретелями дозволяють легко змінювати геометрію образу — відстібнути їх для рівномірної засмаги бандо чи переформатувати, створюючи свіжий лук щодня.

Головними ж бестселерами стали невагомі сітчасті сети з прозорих кейпів та спідниць. Втілюючи концепцію day-to-night, вони не лише доповнюють пляжні аутфіти, а й легко інтегруються в міський гардероб — у дуеті з топами, боді чи денімом для вечірніх коктейлів і прогулянок теплим мегаполісом.

Фото: пресслужби брендів